以展厅为可观性文化艺术品展示的方式，是当代人的优选。近年来，大小展览层出不穷，观之不暇，展厅文化已俨然成潮。展厅，使文化艺术品与大众距离更近，增强了创作者和大众的交流，也使组织者和主办方有了沉甸甸的成果感。然而，在书斋里蛰伏了数十个世纪、颇具专业意味的艺术门类，能否在潮流裹挟之下潇洒弄潮，入乎其中出乎其外，既能与时俱进，又能不落俗套、保持本色的文化特质？直面展览潮，对于比书画更为小众、更为书斋化的篆刻艺术，努力保持潇洒出尘而又能潇洒入尘，有哪些可贵的新探索呢？

沧海印社在新华区美术馆举办的大国文懋·金石寿永篆刻展，日前已经落幕。这是今年以来沧州最大的一次专门的篆刻精品展。落幕后的寂静里，对展出得与失的反思，更便于沉淀升华。

新华区美术馆坐落于明清时期沧州府衙旧址。府衙惟一保留下来的古建补山楼，就是美术馆。补山藏海的器局和凝重，与篆刻这一古老艺术气息相融。篆刻展选择此地，先声夺人。开幕式后的次日，展厅人潮渐已退去。人潮退去是好事，艺术欣赏不是赶集，走马观花能得到什么呢？疏疏落落三五人，从从容容“读”艺术，在展厅的宁静古穆里，与文化进行灵魂的沟通，称得上由欣赏而至心赏。

用心选择场地之外，展览的方式，也透出展览方的创意。一楼，专设展柜，玻璃罩下是这次展出的部分原刻原石印蜕。这些原作，被组织者从作者的书斋里请出来，集成队列，安详地卧在展柜里供人观摩。从石材到印纽，从边款到印文，到布局到刀法，想必参观者在指点评论中收获了前所未有的新意。书斋里的那份个人独有的幽情，一下子就扩充到展厅，传递给大众。

书斋与展厅两种迥然不同的观赏环境，形成两种不同的观赏心理，也难免让观者产生疏离感。在展示方式上既能承接传统，又能别出新意，是目前展厅文化的一大课题。大规模展出原刻原石印蜕，在全国的当代篆刻艺术展览里是罕见的。这些原石原刻和印蜕，收集、运输、布置起来不是个轻松事，但案头玩赏历来是篆刻艺术的文化传统之一，让它们在展厅文化之下的大庭广众里亮相，也是沧海印人颇具创意的奇思妙想。

展柜西面不远处的近门一角是书案。那天，西泠印社理事、沧海印社社长韩焕峰刚走，由西泠印社社员、沧海印社执行社长李泽成当班。当班，其实是展览方派专人在现场为参观者提供艺术咨询、演示性创作。“这是大篆，这是小篆。秦印多界格，汉印多方整……”由于篆书和篆刻的专业性，满足一般观众了解基本知识的需求，便成为当班人的工作之一。“这方印我看着挺好，但又不知好在哪里？那方印我看不出好在哪里，但作者为什么还那么大名气、经常获奖？”回答这些更深层次的问题，是当班人的工作之二。另外便是为参观者现场演示。

艺术家在现场专门而不是随机解答问题、现场演示，这又是沧海印社在这次展览中一个崭新创意。这样一来，篆刻艺术和专业知识传播的社会效果无疑会更好。

展览还延续了目前篆刻展比较新颖的一种方式，即多件篆刻作品制成印屏，如书画般悬挂，再于印屏旁边将原作放大后的二次作品悬挂起来，以适应不同于书斋的展厅空间。

创作、展示工具演进、场合变迁历来影响着文化艺术。唐代高桌的出现，改变了此前席地而坐的书写方式，进而影响了执笔方法，形成不同的艺术面貌；明代高堂广厦的出现，大幅悬挂卷轴开始流行；元末文人王冕开始在石头上刻印，至明代经大量文人参与，形成当代意义上的篆刻。在文化艺术大盛的今天，有些书画作者曾为取得展厅效果拼贴制作染色，使艺术饱受日趋工艺美术化的诟病，已被国家级展览叫停。而面对过度夸张变形、意在哗众、消解汉字、背离艺术传统的作品，目前人们已经产生审美疲劳乃至厌恶，但还没有特别有效的办法。篆刻作为比书画更小众、材质体量更小的艺术门类，在展厅文化之下探索形式上的适应度，显得较为稳健妥贴。

书斋，是书画、篆刻艺术创作最基本的场地，在野外或作坊里制作的青铜摩崖碑碣，也兴盛了几千年，但取代不了书斋的主要地位。况且，现在青铜摩崖碑碣已成偶尔为之的创作。

书斋文化与当代展厅文化，在形式和内容上是相合相离的。展厅文化迅速兴起兴盛，变化迅速，是信息化社会的产物，但大风飞扬未免扬尘，浪潮滚滚未必无沙；书斋文化古今一体、静水深流、变迁舒缓，是深植文化血脉中的传统，但也可能限于孤芳自赏、脱离大众。

在书斋里的创作，和于展厅文化的大势又不趋附屈从，能为群众所赏而不媚俗，是形式之外，当代真正的艺术探索者思量的另一大课题。

大国文懋·金石寿永篆刻展展出的作品中，社长韩焕峰的作品，在方正沉静冷逸中，延续痛快酣畅的基调。如此，则消解了一般人追求豪放而带来的粗砺气息，使动者愈动，静者愈静，所谓衰年变法，归于老辣平淡的多种况味；执行社长李泽成擅元朱文，元朱之外，他特意放大对自鸟虫篆思考借鉴后的作品，吸收了鸟虫篆华茂的形式，而摒弃了繁冗的刻意象形，呈现出篆与汉字紧密结合、又对鸟虫象形点到为止的含蓄；西泠印社社员、副社长孙长铭的作品，上追秦汉至商鼎周彝，高古的调子里透出憨拙与活泼；实力派作者孙宏伟，以先秦楚简帛为法乳，雕刻出一片迷离恍惚内蕴空灵的气象，黑底白字的长款边拓与印文呼应，穿越到两千余年前的荆楚山水间。

其他作者或汉印、或玺印，多在传统中融入自己的理解。年轻作者如李宝棠，虽在父亲李泽成的指导下进入篆刻之门，但他的作品，吸收青铜器上云雷纹、饕餮纹等手法，张扬着年轻人不甘人下的求索精神。

在文化艺术上，回溯传统、坚守传统是一种创新。如王羲之的七世孙怀素，写800本《千字文》散于浙东诸寺，传播王羲之笔法，赵孟頫矫正宋代“尚意”书风的流弊，以恢复魏晋笔法为己任。在文化艺术上，结合时代、探索新意也是创新。如八大山人、徐渭、王铎等人。不过这两种都需扎根传统，汲取历史天空和江山胜迹里人们所能共赏的美。普通群众，也需养成一双欣赏艺术的慧眼。

如此说来，在展览现场“这方印我看着挺好，但又不知好在哪里？那方印我看不出好在哪里，但作者为什么还那么大名气、经常获奖？”这样的问题对于勇于探索的艺术者来说，并不是轻飘飘的一问。因此，开拓展厅与书斋新意象，仍需在路上的艺术家们快马加鞭，勇猛精进。