提示：今年45岁的王冬月，是中国工艺美术家、中国国家书画院副院长。一张张白瓷盘，在她的精雕细琢下，变成了珍贵的传世佳品，山水、人物肖像，无不栩栩如生。如今，瓷盘雕刻技艺已成为“国家非物质文化遗产”项目。

从父亲手中接过刻刀

家住泊头市区的王冬月，有自己的一间瓷盘刻画室，里面有一排展柜，柜上一排排山水画的瓷盘作品栩栩如生。“这些作品是近年来刻画的，主要以山水画为主，用瓷盘代替了纸张，让画作变得立体了。”王冬月说，白瓷雕刻是家族世传，传到她这里已经是第四代了。

受父亲王培忠的熏陶，王冬月自小就喜欢上了中国古文化艺术。王冬月介绍，她的祖爷爷当年只是在瓷盘上雕刻普通的唐诗宋词字样，传至父亲这一代后，父亲对刻画进行了发展，开始把中国古代传世之画搬到了瓷盘上。

谈起父亲王培忠开始刻传世画作时，王冬月说，这其中还有她的功劳。“当时，我对父亲说，故宫里那些画作，时间越长纸质越容易风化，倒不如将它们刻到瓷盘上保存得长久些。”父亲采纳了她的建议，之后，也在瓷盘上刻起了山水画。

“自己刻画是在2000年左右开始的。以前，一直都是在看、在学。父亲将刻刀交到了我手里，除了接班外，我也尽己所能继续对刻画艺术进行发展。”王冬月说，如今，73岁的老父亲退居幕后，成了她的刻画指导老师。而她的作品也开始有了自己的元素，在刻画国画的同时，还开始雕刻历代领袖人物肖像。

放下杂念投入雕刻中

“刻画最忌讳的就是心浮气躁，心情烦躁时千万不能碰刻刀。”当被问及刻画时要怎样才不会出错时，王冬月如是说。

“在刻画过程中不容出现一丁点错误，否则整个瓷盘就作废了，就要重新来过。”瓷盘刻画对人的心性要求较高，心神难以专一的人是刻不了的。这也是为什么在瓷器上作画很常见，但用刻刀在瓷器上刻画却不常见的原因。

同时，刻画的手法、轻重、缓急都有讲究，慢工出细活，急不来。王冬月说，在瓷盘上刻画如同在薄冰上行走，要保持十分的专注，才能完成每一个步骤。刻画过程中，虽然有时瓷渣打在脸上会很疼，但每当看到作品完工后，她心里就会觉得特别有成就感，再艰辛的过程都不足言语。

刻画之初，王冬月要先将画作做成墨稿，精心画在白瓷盘上，接着再用高密度合金刻刀在上面慢慢刻出图案来，每一个细节都要小心翼翼，才能刻出得当的印痕。一个画作的完成，最起码也要在15到20天左右。

在老工艺上烙下时代印记

“我用来刻画的瓷盘一般来自唐山，质地坚脆，但容易刻画。”王冬月说，她目前用到的只有50公分和30公分两种尺寸的，要视刻画作品的细节展现来确定所需要的规格。

作为新生代的实力派艺术工作者，刻画对王冬月来说不仅仅是传承，也是为了进一步发扬。“刻画是份繁琐复杂的技艺，会的人少。所以，希望它能在新时代里，增添新的元素，与时俱进，为新时代发声。”王冬月说道。

《山河壮丽图》《青山画阁图》《汉苑图》……这些优质的刻画作品，虽然在各种展会上为王冬月摘奖无数，但她还是在不断努力将新的元素融入后期的作品中。

“我将国画与陶瓷两种元素融合，创造出了一种新的文化载体，以这种艺术的形式，将中国传统国画展现给后世之人，这是我刻画的初衷。”王冬月表示，国家提出绿水青山就是金山银山，下一步，她打算用刻画的形式，将绿色发展的生态理念展现出来，在老工艺上烙下时代的印记。