很久以来，郭希孟都不愿把收藏的明清红木家具公之于众，这在当地红木家具生产圈里几乎也算是行规——人们生怕老手艺、老样式被同行“偷”去。

直到7年前，年轻的郭凯华从父亲郭希孟手中接过了生意，行规被打破了。

青县中古红木文化小镇紧邻运河，郭凯华经营的凯华明清古典家具厂就在这里。由前厅一直向里，穿过两扇大门，来到一个古色古香的展厅，他父亲郭希孟收藏的那些明清时代的红木家具，都陈列于此。

接手父辈企业

7年前，22岁的郭凯华从父亲手中接过企业，也接过了父辈们对红木文化的那份热爱。

郭凯华的爷爷和父亲，都是早年间有名的古家具修复匠人，有着一手能让古家具起死回生的高超技艺。

郭凯华开设的明清红木家具展馆里，陈列着一件父亲几十年前修复的清代条案。“当时，条案已经面目全非，仅剩下一张桌面和部分残缺的桌腿。父亲花了很长时间，才完成了复原。”郭凯华记得清楚，在他特别小的时候，父亲经常会花高价买回一些专业书籍，学习传统家具的样式与工艺。其中有一本书花了1800多元，这在当时相当于一个职工一年的收入。

像郭希孟一样从事古家具修复的匠人并不少，但相当一部分只是把这当作营生手段，而郭希孟从中看到了文化：“好手艺得像古董一样，要能断代才行。”

在他心里，人们一提古典家具，马上就会想到明清家具，但其实两个朝代的家具风格完全不同，明代家具造型简洁、装饰适度，而清代家具沉稳雄壮、装饰华丽。“手艺人只有真正搞清楚两者区别，在修复老家具的过程中，才不会张冠李戴、贻笑大方。”郭希孟说。

父亲对待手艺的严谨态度，也深深影响了郭凯华。他从小闻着红木家具的香气长大，对红木文化的热爱丝毫不逊父辈，尤其是对榫卯结构欣赏至极：“不管多大、多复杂的物件，都不用一颗钉子，哪怕历经上百年，仍能拆卸自如，透着老祖宗的智慧。”

守住“活气儿”

无论哪个行业，生产效率都是经营者最关心的问题，而郭凯华似乎是个例外。

早在10多年前，郭凯华就知道电脑雕刻机的存在。“单论效率，一台电脑雕刻机能抵20个雕刻工，一个工人能同时操作10多台这样的机器。”

以制作一把清代太师椅为例。不算开料、烘干等前期工序，仅仅是雕刻这一个环节，一个经验丰富的雕刻师，少说也得两个月时间，而换成电脑雕刻机，几天就能完成一批。

越来越多的从业者用机器替代了人工，虽然大大提升了效率，可在郭凯华看来，古典家具的“活气儿”却没了：“机器活儿千篇一律，只能称之为形。而人工雕刻层次更加分明、线条更加灵动，是家具的魂。”

“手艺才是真正需要传承的东西。”为了守住古典家具的“活气儿”，郭凯华不惜以每人每天六七百元的工资，同时雇佣着6位有20多年工作经验的手工雕刻师。仅这一项，就占去了工厂全部支出的三成以上。

“作为从业者，我觉得自己有义务去坚守一些东西。古典家具的魅力不仅仅是它的外形，更重要的是它的内在文化。”对于坚守，郭凯华有自己的看法。

在坚守中创新

“古典家具的样式相对固定，于是很多人觉得，创新与这个行业无缘。而在我看来并非如此。”郭凯华说。

一直以来，在当地从业者中有个不成文的“行规”——没人会将自己收藏的老家具公之于众。

郭凯华的父亲也不例外。

“这些年，父亲收藏了不少明清时代的红木家具，除了特别亲近的人之外，从没向外界展出过。”在郭凯华看来，之所以会有这种行规，和人们担心老手艺、老样式被同行“偷”去的狭隘偏见有关。在他看来，要想做大做强，离不开行业整体扶持，而要发扬这个传统行业，就要所有从业人员拧成一股绳，不断交流，不断钻研，唯有如此，才能推动行业发展，大家也能从中获益。

接过工厂后，郭凯华做的第一件事，就是劝父亲把老祖宗留下的这批珍贵艺术品展示出来。“父亲的这些收藏，都是封建社会里皇亲国戚、达官显贵用过的东西，数量稀有，样式、雕工非常精美，有很高的艺术价值和收藏价值。”在郭凯华看来，这些收藏无不彰显着老祖宗的智慧与审美，是所有人的财富。

几次交流之后，郭凯华的想法终于得到了父亲的支持。

明清红木家具展馆开馆的那一天，许多从业者、爱好者赶了过来，都想一睹这些藏品的风采……

“将这些藏品展示出来，虽然有被人仿制的风险，但我并不后悔。”在郭凯华心里，他希望在不久的将来，明清红木家具展馆能成为从业者交流经验、增进手艺的根据地，也能成为红木文化爱好者的聚集地。大家通过沟通交流，踏实下来钻研技艺，不断增进榫卯文化的宣传与推广，坚守初心，不负重托，真正将老辈的记忆传承下去。

就像郭凯华说的那样：“这种技艺、这个行业、这份光荣，值得我们奉献一生。”