运河考古“活”起来

近日，中国考古学会大运河考古和保护专业委员会在我市宣布成立，旨在促进大运河考古、保护及相关学术领域交流与合作，推动大运河考古和保护研究工作全面开展。大运河是祖先留下的宝贵遗产，是流动的文化，持续推进大运河考古和保护，对文化遗产利用以及大运河文化带建设都具有重要意义。

在之前大运河泊头段沉船考古中，沧州文史研究学者刘增祥结合发现与文献提出：“沉船不远处就是被百姓称为‘石王八’的人工水利设施，此处河转弯、水流急，流水是有压强的，河道的外弯处压力倍于内弯，所以多会在压力下形成堤岸崩塌。若在丰水期，船行此处，把控不好，压力和冲击力会将船压翻冲翻。这种河道地形，一般是事故多发点，沉船的比例也会高些。一些人工水利设施，也是基于防范这种风险而设置的。诸如连镇谢家坝、华家口夯土险工这样的水利工程，就是为了防范各种风险而建。”

经过专家学者的解释，运河上的考古似乎也鲜活起来，变得不那么枯燥无趣。也正是通过不断破解越来越多的运河“密码”，运河上的故事才会变得愈发精彩。

文化的梳理和繁荣，离不开对文化遗存的发现挖掘。无论地上地下，文化遗存是讲述当时历史最为直接的实物证据。只有文化遗存与文献两者相互印证、互为补充，才能让这些新被发现的文化遗存真正活起来。

运河旋律“唱”起来

时下，全国的许多地区，都有体现当地文化的音乐作品，这些作品满怀深情。近年来，也有许多表现沧州大运河文化的音乐作品，运河元素融入其中。唱响这些运河上的旋律，仿佛就能感受到大运河的曲折起伏和动感流畅。

“沧州籍著名音乐家鲍元恺创作的交响曲《运河》，把西方管弦乐的丰富色彩与独奏乐器的特殊风格相结合，通过运河沿线流传久远的传统器乐曲、戏曲音乐和曲艺音乐，叙述描绘了大运河的沧桑历史、旖旎风光，展现了两岸的风土人情，抒发了明月下运河畔慷慨悲歌的思古幽情。”我市音乐家常连祥十分推崇这位祖籍青县的全国知名音乐家。

一地自有一地的风情。谈及沧州大运河畔的民歌民乐有哪些地域色彩和特点颇多，常连祥感慨：沧州地处冀东南，运河沿岸，历史久远，音乐文化灿烂。大运河不但灌溉了两岸沃野，促进了经济繁荣，也孕育了灿烂的文化，融合了丰富多彩的民间艺术。沧州以大运河文化为轴心，与东部海洋文化和西部平原文化、诗经文化相辐射，相互融合影响，形成了独特的文化圈。渤海湾黄骅的渔鼓渔号，白洋淀边任丘的打桩号，南运河泊头的撑船号拉纤号，武术扇音乐《小天台》《丢戒指》，花狸虎歌舞曲《十个字》，高跷音乐《傻小》等，尤其是独特的落子歌舞曲《茉莉花》《放风筝》，更是风靡全国，具有广泛的艺术影响力。

据了解，常连祥至今已创作了十几首大运河题材的音乐作品，包括歌曲和纯音乐，分独唱、合唱、表演唱多种演唱形式，民族、美声，戏曲、曲艺等多种风格。其中，《运河放歌》《沿着运河北上》《运河儿女》《沧州运河号子》《南运河谣》等作品先后在全国音乐刊物发表和各地演唱，获得好评。其中与李炳天将军合作的《南运河谣》在网络上引起很大反响和好评。

运河文创“新”起来

日前，在杭州举办的大运河国际文化论坛上，浙江大学非物质文化遗产研究中心主任刘朝晖呼吁，推动大运河文化的活态传承，要深入开发大运河相关的产品，推出更多老少皆宜的文创产品，将运河文化元素植入其中，展现当地特色。

新的时代呼唤新的作品，尤其是文创作品，更需有新理念、新创意。

前不久，由沧州两位年轻的艺术家张府成、刘志甜创作的500余件“运河之花”陶艺作品，引起了广泛关注。中国大运河沿线城市的运河元素被浓缩于陶艺作品中，将非遗文化、地标建筑、特色美食、民风民俗等融为一体，用陶艺这种艺术形式表现出来，让人们从陶器的质感中一览运河风情。其中，有两件代表作品十分精美，一件作品表现的是温婉的女子正在专注地弹琵琶，作品名称是“苏州之花”；另一件，是一对母女在兴高采烈地放纸鸢，作品名称是“河南之花”，可谓独具匠心。

除了创新文创作品外，还可以用新方式讲述运河故事，比如数字展示、线上传播。

未来，年轻人将成为大运河文化的主要传承群体，而当下的年轻人又多是“数字原住民”，下一步如何推出既能展现大运河文化特色、又深受年轻人喜爱的数字产品，是值得思考的新问题。另外，线上和线下往往又是融合为一体的，比如运河岸边的清风楼，许多年轻人在看到网络上传播夜晚清风楼灯光照耀运河的美景后，纷纷慕名打卡。可见，好的数字产品是能让年轻人从线上转移到线下的。