在绚丽多彩、种类繁多的中华民族传统文化宝库中，中国画可谓是中国传统文化的精髓，而山水画又是中国画中的精髓。从美术史的角度看，是先有人物画、花鸟画，后有山水画。而从艺术高度上讲，山水画是中国画的巅峰，傲视人物画和花鸟画，是中国文人情思中最为厚重的沉淀，代表了中国古代文人最高的哲学思想和艺术追求，较之西方风景画起码早了1000余年。

在沧州博物馆历史名人展厅所陈列的96位历史名人中，有一位在中国山水画史上开先河的人物，他就是史称中国最古的卷轴山水画《游春图》的作者展子虔。

沧州境内于汉初设渤海郡，一直延续至隋初。展子虔即渤海人，他生于公元550年，卒于618年后，历北齐、北周、隋三个朝代。他擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水。他创立新意，是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

在这之前的魏晋南北朝，只有人物画而没有独立的山水画，山水是作为人物画的背景来处理的。从比例上讲“人大于山”，从水的表现上来看“水不容泛”即画船不画水，从笔法上讲只有线条的勾描而没有皴法，且画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感，总之山水表现是比较幼稚的。展子虔的《游春图》则大有改善，画中的人物再不是作品的主体，而是和山水并重的。早春二月，大地回暖，宫女们骑着马到山水中桃花林里来游春。人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例较之前朝画作已比较合适。树、石近大远小，江水斜下，两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。江水起伏荡漾的波纹，渐远渐淡，天际水天一色，有“人在山中游，马在道上走，岸边有桃花，水中有行舟”的立体感。

展子虔的重要贡献还在于让山水画独立出来，并且是全景式山水，有高远、平远和深远，向观者展示他想表达的意境。在展子虔以后1400多年的山水画史中，意境成为成千上万山水画爱好者和专职画家追求的目标。展子虔的《游春图》是绢本设色，开创了唐代青绿山水的先河，被后世誉为“唐画之祖”。

《游春图》现藏故宫博物院内，不仅是美术史专业研究的作品，而且是各大高校艺术院系临摹的经典作品。各位读者如有缘在故宫博物院看到《游春图》的展览，定会感叹穿梭千年的历史沧桑，品味中国古代文人那融入山水画的民族气质、古典底蕴以及大夫情怀。

王 艳