春夏的风顺着窗缝儿缓缓地溜进来，马良芬就坐在窗下的沙发上，温和娴静。背后用原木一片片装饰的墙面彰显着朴素与自然的气息。飞翔的鸟儿、清透的双眸；初生的牛犊，眼神里饱含着对这个世界的敬畏与好奇；移动的山坡上，羊群悠游，在朦胧的彩粉中，安享家园；一条船可以承载一个村庄，一个世界，一份平和与幸福；一只乡村秸秆旁的猫，是自由与野性的化身……这些具象和意象的一切都源于马良芬的版画。

与马良芬的交谈，始终被她身上强烈的真实感和与自然相和的生命力所吸引。几十年，她把她的爱和思想凝聚在一把刻刀上，成为沧州画院院长、河北省版画界的领军人物。

在她眼里，大山是有呼吸和生命的

50岁的马良芬，笑语嫣然。既有生活的磨砺和沉淀，也有最初不曾改变的生命底色。对于一个对色彩极其敏感的人来说，生活必定是丰富和感性的。马良芬老家泊头，父亲是名矿务管理者，一家人跟随父亲走过很多地方。吉林的山野，一年四季的色彩就是马良芬童年的色彩，在她眼里，大山是活的，是有呼吸和生命的，那里的一草一木都是对她灵魂的滋养。

10岁之后，马良芬走出大山，来到了辽阔的大草原。从山林到草原，从纵向的山河到了无边的绿海，多元素的自然景观和人文情感，给了她更加开阔的心胸和眼界。内蒙古是版画之乡，就是在那，马良芬第一次接触了这种可以刻在木板上的艺术。一位来自鲁迅美术学院的老师，给了她最初的启蒙。在一次美术课上，她大胆创作，作品让老师眼前一亮，从此成了老师重点培养的好苗子。

在内蒙古通辽大学毕业后，马良芬回到了家乡沧州，成为新华小学的一名美术老师。

刀刻的日子，每一分都是在雕琢梦想

梦想与现实，往往相去甚远，可在马良芬身上，二者很近，一把刻刀雕刻的是生活、是自然，更是梦想。上世纪90年代，她的版画填补了沧州中小学教育课程的空白，为孩子们打开了另一番天地。

她白天除了教学，就是“躲进”小小的工作室创作版画。老师是职业，画家是梦想。在此期间，她的很多作品已经在省、市参展，获得了业内的认可。正是对梦想的强烈追求，在孩子刚刚一岁多时，在家人的支持下，她前去中央美院学习版画。在中国顶尖大师云集的地方，马良芬取长补短，学习技巧，而保持个性。面对多面的评价，她始终坚持自己的艺术个性，用情感、经历、灵魂雕刻出了只属于她自己的作品。

深造归来后，马良芬的教学也有了很大的不同。她要让孩子们与自然接轨，与国际教育接轨。下雪了，她就带着孩子们去雪地里堆雪人、用雪做出各种各样的形状，让孩子们体会色彩和形状。秋日落叶簌簌，她和孩子们就坐在树下，欣赏各种落叶之美，体会秋的颜色。

一年四季，轮轮回回，和孩子们在一起是快乐的，但就自己的梦想来说又是痛苦的。她不肯浪费一分一秒，除了上课就是刻画，有时候灵感使然，会一夜不休。节假日，别人都在休闲娱乐的时候，她就在安静的工作室里，刻画自己的天地。

文字有色彩，画面才有灵魂

2005年，在马良芬的艺术道路上是一个重要节点，她的版画在省及国家获奖很多。她也如愿以偿地进入了沧州画院，成了一名专业画家。在此后的几年中，她的画展不断在石家庄、北京、爱尔兰等国内国外开展。

马良芬说，画是思想的表达，每一刀都是情感的化身。文字又是对画的诠释，在画外，马良芬都是以书本为伴。她说，读书能让人内心保持安静，圆融饱满，是绘画创作必须要有的。读书更能让人安静，凝神聚气，把浮躁、烦恼丢下，处在自我吸纳的状态，是一种人生享受。

文字有色彩，画面才有灵魂。马良芬读书，会打开内心最深处的那道门，让心灵接受阳光和雨露滋养，如同蜜蜂到鲜花里留下蜂蜜一样甜美。

她说，文字可以反哺画面，读文学和哲学的书，能让自己能更好地反观自我，了解自我的绘画所处历史位置，能更好地建立起所要表达的绘画理念体系，然后，坚定地走下去。