从盘古庙会到田园风光

铜胎珐琅引出无限遐思

张雅军的工作室里有一张大画，严格说来，这不是一张画，而是一张铜胎珐琅的作品草图。画宽1.5米，展开有28米长。所以，即使张雅军的工作室足够大，这张画在墙上也只能一头半卷。要窥全景，得摘下来在地上舒卷。

徐徐展开的是大运河长卷。白底，黑碳，虽然还是一张草图，但黑白二色勾勒出的缕缕烟霭，铺陈着对大运河思考和情愫，深刻却又分明。

大运河畔沧州这片热土，传说中的最早文化是神话。如果从北段开始算，与神话有关的盘古庙就是这幅画的开始。历史上，世俗与崇拜总是共存，共存之下，传说与世俗相依相生。于是，围绕神话传说而兴起的盘古庙会慢慢兴起。盘古开天地，是奋斗创造精神的典范，庙会则聚集了从自产自足到自发交换的商业群体。大画里的盘古庙会，恰是大运河畔商业兴起的具体描绘。简洁的开始，不简单的思考，张雅军在开卷之初便用黑白二色提醒着大运河畔人，支撑城市繁华的，是劳动者生生不息的自强和奋进。

目光沿着舒缓曲绕的大运河游移，掠过杂花野树，明清时期沧州城池内外的熙熙攘攘，一下就把人拉回到几百年前那片繁华的世俗空间。赶集的，挑水的，卖菜的，撑船的，蹲墙根挠痒痒的，扎堆看热闹的，这座建于明初的砖砌城池，建成不久后就因为这条大河、因为盐业、因为战略位置，成为南来北往、赶集上店的商业重镇。几百年后今天的沧州城，就在这个空间里奠基、兴起。

为了寻求历史的真相，张雅军一度钻进古籍里。当初的沧州城是什么样？商业繁荣地段在哪里？城池内外有哪些名胜？有的资料很繁杂，有的资料又很稀少，繁杂无用的得剔除，稀少宝贵的得填充。研古籍、慎取舍、深构思，用了很长时间，这张草图，才在去年开始动笔。又经过一年，删删补补，修修改改，日日夜夜，草图基本成了样子，有了主脉。

出了沧州城，就是砖河驿。古驿站，古渡头，听听水声，看看云色，在这里小憩一番再登程，来到泊头——下一个繁华地。泊头的繁华不同于沧州，同是水陆码头的泊头，因盛产梨枣，运河上多南来北往的读书人，便成就了雕版印刷业的繁荣，至今不歇。这里，还因有巧思多巧匠，铸造业称雄天下。能工巧匠一旦走出家门，沿运河涌向天津，津门的制造业和商业，也随之兴盛——又有多少人知道，近代以来，天津这座昔日小渔村一跃成为北方大都会，其工业和商业是由这些无名工匠和劳动者所奠基的呢？

这张大画里，始终贯穿着一根主线，这根主线是社会发展的脉络，是人的心路。天真烂漫的原始崇拜，劳动者的奋发有为，英雄好汉的绿林豪情，杂技艺人的铿锵锣鼓，乡绅乡民的古道热肠，通过庙会城池市集贩夫走卒等鲜活地展现出来。触摸谢家坝的固若金汤，感受大众群策群力的智慧，最后，观者的目光停驻在大运河畔吴桥的田园里。

田园风光，是这幅大画的结尾，但不是句号。大运河图所展示的兴起、繁荣、岁月静好的主脉，其实在揭示一个深刻的主题。这，启发人产生无限遐思。

居“芦檐”怀素心

做公益漫说去留

这张大画还没有命名，为了表述方便，昨日上午，张雅军拟了一个临时的名字——《沧州运河图》。现在，这张图还在精雕细琢中，推敲定稿后，就会依此开始铜胎珐琅掐丝作品的制作。这是一个耗时耗力的工程，仅仅铜胎制作，就得斥巨资才能完成。

铜胎掐丝珐琅，至少在元代就已出现，多流传于宫廷。因明代景泰皇帝喜爱并亲自制作，又名景泰蓝。是一种十分繁难的艺术。简而言之，先起草稿，后做铜胎，用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊接，再于花纹内填充珐琅质色釉，最后烧制成器。这门手艺，张雅军学成于民间，至今已打磨了几十年。

打磨手艺也在打磨人。张雅军出生6个月后，就随父母来到沧州大运河边，是在大运河西岸、解放桥边长起来的不是土生却是土长的沧州人。他在新桥小学读小学，在八中读中学，脚下踩的、眼里看的、耳里听的，都是大运河的风情。下过河，洗过澡，爬过树，掏过鸟，有一年大运河快干了，他小半天就在河里摸出一大盆蛤喇。往河边大柳树上一靠，看眼前一盆蛤喇两脚泥，可以想见孩童的心当如树荫里的蝉声一般欢快惬意。因为大运河，张雅军也成了半个泥腿子，大运河的泥土，在他内心慢慢凝结，生长出散发着泥土芬芳的缕缕情愫。

因此，珐琅制作和艺术传承，便与大运河缱绻缠绕，欲罢不能。

在工艺上，张雅军不断尝试。他用彩砂代替珐琅釉料，用铝塑板、细工板作底，节省成本利于普及，几乎每年，他都到小学里去宣传这门古老的工艺。他开办了公益课堂，无论是谁，只要喜欢，愿意尝试，都可以来免费学习。他还为聋哑学校毕业的学生提供了公益培训，不仅教技术，还提供食宿，每个月发放生活费。尽自己所能，帮助需要帮助的人。现在，他的工作室里，有近一半的工作人员是聋哑人。在这里，这个特殊群体学到了自食其力的本领，更收获了尊严。

今天埋下一颗种子，明天或许就能长成一棵大树；今天种下一个善念，明天或许就带动社会群体文明的提升。张雅军的书房名“芦檐”，草庐之下是大运河厚厚的泥土，是运河人纯粹的素心。漫说去留得失，云卷云舒，花开花落，不动的，是这片安详与纯净。

“八十七神仙”进世博

《大闹天宫》摘“山花”

张雅军取得过很多成绩。这些成绩都是在一遍遍不厌其烦的打磨中得来。在铜胎掐丝珐琅的众多工序中，有的人偏爱点蓝，有的人喜欢掐丝。但每道程序的繁难和枯燥，不因人的偏爱而消弭。繁难则生烦躁，所以每道工序都得倾注所有的心力。而一件完整作品需经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨抛光、镀金6道大工序，还有108道小工序。有的作品，得反复烧10多遍才成功。说千锤百炼，毫不夸张。只有安详、纯粹，定住心，如傻子呆子般投入到每道工序中，才会在这条路上走得更远。

铜胎掐丝珐琅，顾名思义，传统工艺只能在铜胎上掐丝。但在铜胎上掐丝，造价很高。张雅军边打磨手艺，边摸索革新。他的珐琅铂晶画，就选择了铝板，先勾画，再掐丝，再点蓝，最后上水晶。为了使点蓝这道最关键的工序传神，当年住平房时，他苦练字画，一遍一遍尝试，饿了啃凉馒头，接着再干时，釉砂已被冻成了冰茬。

功夫不负苦心人，张雅军开始在工艺美术界崭露头角。2004年10月，他的创新作品景泰蓝铂晶画《佛光》，在天津市举办的“中国民间艺术精品展”上荣获优秀奖。经国家媒体报道，沧州大运河畔铜胎掐丝珐琅工艺传承人张雅军的名字，进入更广阔的视野。几年后，他创作的大型景泰蓝铂晶红木长屏《八十七神仙卷》进驻上海世博园，吸引了全世界的目光。紧接着，他的作品《大闹天宫》夺取国家工艺美术最高奖“山花奖”，这与电影百花奖、电视金鹰奖、戏曲梅花奖等同属我国文艺界的最高奖，也是我市艺术家首次获此殊荣。

殊荣之下，如今“芦檐”里的张雅军，依然如故，用一片素心，继续打磨大运河非遗，打磨那张耗去他数年心力的《沧州大运河图》。可以想见，在铜与火的交集中，那缕缕丝线，必将闪烁出沧州大运河畔五彩的光芒。