绿竹小院，午后的一道阳光斑驳地洒在韩晓峰那张古朴的画案上。几十米外，是城市的车水马龙，而这里，却连落叶的声音都能听得到。

韩晓峰的画室，是个多彩的世界，没有限制，没有拘束，所要表现的思想体现在每一幅作品中，如梦般美好，又如现实般清晰。

与书画的缘分，是天分使然。在韩晓峰的记忆中，家乡河间南马滩村是个朴素诗意的地方，那里的每一棵树、每一朵云、每一幢土屋都是他梦里的画面。他的爷爷是村里的文化人，家中的书橱里排着很多古朴的线装书，爷爷在灯下捧书而读的场面定格在他的脑海中。

对原生艺术的启蒙则是奶奶。韩晓峰说，奶奶是个精致的农家妇女，说精致是因为奶奶有着朴素的生活情调：原野上的一束野花，装在粗瓷的花瓶里，摆在屋里的八仙桌上，沁着满屋芬芳；一张剪纸，贴在雕花的窗户玻璃上，每当黄昏的光透过，把活灵活现的剪影打在土炕上时，韩晓峰总会拿起笔记录下这样美好的瞬间。家里的贫穷，并没有淹没精神的富有，在贫瘠的土地上，奶奶让一切都开出了花儿。奶奶对生活的追求、对美的向往，潜移默化地影响着他。

从那时起，韩晓峰对色彩艺术有了懵懂的理解。上小学之前一次小孩子们的聚会，父亲为了哄孩子们玩，在纸上画了一幅牧牛图：一个小男孩，牵着一头牛，天真的笑脸，憨厚的老牛，这个自在惬意的画面给了韩晓峰很大的触动。从此，家里的鸡狗羊等家禽都成了他笔下的“模特”。

他痴迷画画。为了画画，他风雨无阻地去“写生”；为了不浪费纸，家里糊房顶的纸、从收废品那里买回来的报纸、木板，都成了他的画具。小学还没毕业，他就成了十里八乡有名的小画家，谁家需要画布标、画背景墙，都请他去画。

就这样，从初中开始，韩晓峰选择了美术专业，一直勤奋学习、刻苦修炼，在河北师大美术专业毕业后，到沧州市第三中学任教。

从不善于表达的“艺术老师”到沧州市十大杰出青年教师，韩晓峰教学十几年，培养了中央美院、重庆美院、四川美院等优秀美术生上千名。但繁重的教学任务让他逐渐觉得，一个热爱画画的人，如果摆脱不了纷扰的空间、不能沉下心来去创作，那就犹如机器没有了动力。于是在2009年，他调整工作重心，回归创作。

之后他去中央美院、中国艺术研究院、中国国家画院潜心学习众家之长，收益良多。在创作中，他追求原始朴素的风格，寻找传统美学与当代性的结合点。他的《乡戏》系列，带着儿时对戏曲的记忆，把传承国粹和现代社会人们的多面性结合起来。他用古朴厚重的色彩去表现脸谱的意义，达到现实与理想的转换，表达了对当今社会的思考，对理想世界的追求，对艺术生命力的另一番解释和传承。

他的山水系列作品，用虚实结合的手法，把所要表达的自在豁达、闲适自然的思想寄情山水，传达了梦幻、浪漫又反映现实的精神世界。多年来，韩晓峰凭着个性的创作，作品多次在国家级大型展览中获奖，受到了业内人士的高度评价。

在绘画的道路上，韩晓峰追求更高的造诣、更自然朴实的艺术风格，为时代着墨，为未来添彩。