齐凤艳

诗，源自人与世界的相遇。当“在人生的高地上 一浪打过一浪”（出自唐成茂诗作《河水如刀》，时光中的风物与人事唤起唐成茂的感知力和内在精神性，于是他“从普泛的人类感受中，提取出真正属于诗的特殊的东西，在现实经验与美感经验中谋求到美妙的平衡”（陈超语），进而超越现实生活，进入诗中。唐成茂在《我在方格纸上的日子甜蜜而忧伤》一诗中所说的“一张洁白的信纸铺开一条火红的道路”是诗意和诗歌境界向他展示的一个新鲜、神妙、温暖、热烈的栖息之地，那也是他向世界的敞开，而写诗是他在这首诗中所说的“捧出撕心裂肺的金兰”。

唐成茂的敞开是爆裂式的，他有强烈的抒情愿望。他的诗作诗行较长，这是他情绪饱胀的一个外显，他就是要这样毫不掩饰地抒发，否则就不能一吐为快，否则就不能够与“乒乒乓乓一声 掉在时光里”的故事或往事之响动相适应。

往事不会东流去，就像唐成茂在《河水如刀》中所写的那样。河水是对时光中往事、生活、人生之汇流的隐喻。而当唐成茂将其比喻为刀，就是要指出它的深刻性，它对人的雕琢作用，这也就从一个侧面证明了唐成茂要抵制麻木，并且决不回避生活之人生态度。他在这首诗中书写了一个大写的人的形象，他任激流拍打，“留下骨头血性块状的影子”。

他理想中的这个人是英姿勃发的一个人，那是大唐朝的高适一样的人物吧！《河水如刀》的结尾写道：“我抓住河水/抓住泪光中闪闪发亮的刀子/如前朝游侠/黑衣/披风/飞檐走壁/落日中我踩着巨浪磨刀/披着边塞诗和柳永词磨刀/磨光月亮/在磨刀声中/与柔白的/流水和悠长的命运/一同/浅唱”

这个人要文武双全且会写诗！用“侠骨柔肠”这个词形容他是不是会很合乎唐成茂的心思？建功立业是人生，而写诗则关乎“存在”，它包含着一个别样的世界，一个显露“存在”之丰盈的世界。抵达它需要依赖的是与事物的拥抱、碰撞、纠缠、争辩、交手、切磋、密谈。“磨刀”是别样的如胶似漆，而且，“如胶似漆”很重要，它包含着与诗歌写作和诗意构建密切相关的感性和情感维度。这都是“抓住”事物的途径和外在形式，是以格物致知、致诗意为目标的，即唐成茂所言：“与柔白的/流水和悠长的命运/一同/浅唱”——他爱诗。

他爱那些伟大的唐朝诗人。唐诗创造了繁花似锦、永不凋零的唐朝之春天，唐成茂在花丛采撷，在诗境中陶冶。当我读到《在大唐的春天，我是一只相思鸟》中，“我是穿长衫佩长剑的书生”时，我想到，我上文所说的“侠骨柔肠”的诗人就是唐成茂自己吧，他先在心中树立一个理想，然后向其接近。

唐成茂吟唱他的“在路上”。《手里捧着鸟声，千山都已飞去》这首诗题目就吸引眼球，启发联想，并将我带入一幅抽象却即视感极强的画面中。万水千山真的飞去了吗？一倾听那鸟鸣，婉转的唱词里都是岭逶迤、波荡漾、草木葳蕤、花朵吉祥、日出海上。那些伤痛呢、牵挂呢、愁恼呢？“手里捧着鸟声，千山都已飞去”是一种心态，也是一种姿态，更是一种智慧与诗性交融的境界。在这首诗中，既有流浪的漂泊感，也有行走风光中的留恋，更有思乡的忧愁，它们与瑰丽含情的词语交织成一条条迷人的丝绸，在风中飘。飘成诗。

唐成茂这个诗意充盈起来的人，到处所见都是锦词佳句，在《河岸的新柳，一下一下地摆动温柔》中，他写道：“绿油油的新词 随柳絮/一下一下地落下”，“杨柳摆动是诗歌在起舞飞扬”；在《一个女孩子，有一盆羞涩的故事》中，他写道：“有人用钓钩把爱慕挂在河滩上/水边的故事波光粼粼/那波动的黄昏故事/会成为千古绝唱”等等。唐成茂就是华兹华斯《<抒情歌谣集>序言》所说的那个诗人，他的“思想对象随处都是：虽然他也喜用眼睛和感官做向导，然而他不论什么地方，只要发现动人视听的气氛，就可以展开他的翅膀，跟踪前去。”

是的，不只是观看、聆听和触摸，诗人还要思考。《黄河之水顿悟的生活，菖蒲不会知道》一诗中，唐成茂就强调了诗人应该是一个智者。“黄河之水天上来/还要回到天上去”。诗人要从形而下的水中悟道，让“有些浪花爬到哲学的高度”——如卡莱尔所言：“真正的诗人是‘见者’。他天生能看到宇宙的神秘，能破译神谕；我们也称他为预言家和‘见者’，因为他能看到‘公开的秘密’的伟大之处，使隐秘之物变得明朗，未来只是现在的一个阶段：诗人所说都是预见的真理；他会践行自己所言。”所以，唐成茂称诗人为“智者”。

当唐成茂写下“河流挑选曲折的驿站约会未来/一滴耿直的水夭折于包容的天空/仍追求洪流/流水不是流浪//不会像人和草那样落魄/没有远方//找不到故乡/人和草都在水的立面上枯萎//只有水的枯荣/让草无形或者无声/让人不是人或者更像人”的诗句，他自己也是这样的一位智者。杜夫海纳说：“人愈深刻地与事物在一起，他的存在也愈深刻。”无论在城市还是在乡村，我看见唐成茂都手持“一把温柔的小刀/割开杨柳岸晓风残风/亮出民歌的品质和高贵/亮出纹理清楚的植物之魂/人生的从容与潇洒”。