走进张陶窑后的杨树林，漫步在通幽的青石板路上，左耳的流水，右耳的鸟鸣，扑鼻的艾香，满眼的景色，连风都是异样地沁人心脾。

不远处，刻录着“刚柔还以山甫勋，孝友惟应张仲伦。虚说长年尚馀树，清风永世属斯人。”御赐诗的地方，据说，就是清乾隆帝东巡时，拜谒尹吉甫墓登大运河岸处。清乾隆三十六年（1771）乾隆帝东巡路过南皮，得知西周内史大臣、大将军尹吉甫墓在此，便命吏部侍郎曹秀先到坟前祭奠，并刻石立碑纪念。原碑上刻有曹秀先奉皇帝命撰写的碑文，碑文里就有这首诗。碑阴题曰：周卿士尹吉甫墓碑。墓碑残去一角，现存于南皮县博物馆。

张陶窑就坐落在南皮县冯家口镇西代庄村后的运河东岸上，这是一个只有几百人的小村庄。村民的房子掩映在高低错落的树木之间。每一棵树，都保留着原本的样子。这里的房舍既符合现代居住概念，又有老房子的灵魂。

村庄的魅力，大概就是接地气。喜欢乡野，喜欢自然笑着、打招呼的村民。河水静静流淌，鸟儿起起落落，孩子们跑跑跳跳，摘几朵小花，捉几只小虫，大自然才是孩子最释放天性的乐园。

乡村的生活朴实，附近村里的人，吃的都是第一手的瓜果蔬菜。自从引来黄河水、长江水，运河里多了黄河大鲤鱼和清江小鲢鱼。这两种野生鱼，不同于本地鱼，大鲤鱼呈长条状，通身黄鳞，肉质鲜美，没有一点儿土腥味；小鲢鱼肉质细腻、味道清甜，每一口都仿佛诉说着大自然的馈赠，使人垂涎欲滴、欲罢不能。

这是一座独立的枣红色砖瓦的院落，就建在河岸上，被杨柳、海棠、梨树等各种树木包围着，不远处有上千亩柠檬色的油菜花，如同披在河岸上的飘带，很迷人。

院落周围有成片高大的杨树林，明媚的阳光透过茂密的树叶，洒下斑驳的光影，如同金色的雨点落在河面上。杨树枝干挺拔，灰白色的树皮上布满了细小的纹理，仿佛是岁月留下的印记。新叶在微风中轻轻摇曳，发出沙沙的声音，仿佛低声诉说着千年运河的故事。

远远望去，整片杨树林犹如绿色海洋，给人以无限的希望和生机。树下，绿草如茵，野花点缀其中，五颜六色的花朵在微风中翩翩起舞，为这片树林增添了几分娇艳和妩媚。在树林间的空地上，铺设了窄窄的石板路，还有几处铺有木质地板，是可架设帐篷的休闲区域。工作之余或节假日，约三两知己，摆一简易茶桌，几把藤椅，品茗聊天。蓝天、白云、绿树、花草、茶者相互映衬，岂不是一幅恬然和谐的自然画卷。

张陶窑有着600多年陶艺传承。600多年前，这里作为码头曾经船只林立、商贾云集、桨声灯影，俨然江南水乡。张陶窑最初的杰作，24公斤的贡砖，就是从这里源源不断地水运到北京，为紫禁城的建设作出了巨大贡献。

明永乐二年（1404），张姓由山西洪洞县辗转至北京漷县后，又迁此立村。因此地原为明代窑场，砖业发达，故取名窑场，后简称为窑厂。

张姓建村后，以窑业为生。后一支迁往南皮县印子头村（后分为前印村、后印村），分支为东、西门。晚清重臣、后期洋务派代表人物张之洞，为东门15世孙，而今的窑主张中正便是南皮张陶窑第19世传人。

走进张陶窑，入院即是非遗技艺展演露天大舞台，中间是两个展厅，东边尽头是张陶窑直播间兼小茶室。

展厅里，是满眼的陶瓷艺术品。大部分是窑主的陶瓷作品，还有一些文创产品和一大堆来研学体验学生留下的成品和半成品，琳琅满目。

张陶窑窑主叫张中正，五十有六，多年来在传承张家窑陶艺的基础上，不断发扬光大，逐渐形成了自己独特的高温窑变釉手绘瓷器技艺。他的作品釉色温润如玉、绚丽似霞，在各种名瓷当中，窑变釉瓷绘瓷器因其窑变特性和东西方艺术融合的特点，已然成为瓷界新宠。

张陶窑是大运河文化的一部分，是沧州早期的民间窑口，是土与火的手工技艺，经过张中正的传承，从烧制青砖瓦、粗陶发展到现在的陶与瓷。从实用器到观赏器，从陶釉结合到青花绘制，再到独门技艺，逐渐形成了自己独特的艺术特征。

张中正把釉彩做西画油彩，用东方毛笔大写意形式表现出来，融汇了东西方艺术形式，呈现出绚丽色彩的手绘瓷器作品，有现代感，又有传统，通过高温的淬炼窑变，件件孤品诞生，有装饰和收藏价值。

在各种名瓷当中，高温窑变釉因其“窑变”的特点，被誉为最富神秘色彩的艺术瓷品之一。每一个成品都是瓷器的化茧成蝶，极难仿制和复制，因此艺术价值颇高。

张中正不仅仅满足于在这里研究、发展张氏陶艺。他还有更大的“野心”：要把这里的生活都化为艺术。在他的规划中，这里还要搞成以陶瓷为主题的文旅产业——陶舍+民宿，陶舍+酒吧，将艺术与自然完美结合。

泥塑制作、绘瓷体验、河边垂钓、林间散步、花间嬉戏，在游玩当中，人们既增长了知识，又陶冶了情操、愉悦了身心。凡此乐趣种种，禁不住浑身发痒，令人跃跃欲试。

风从张陶窑屋后的林海拂过，一路绕过树梢头，越进门廊，如丝似绢的清凉渐渐抚平了心头所有的烦扰。