揭秘南锣剧音乐

这段时间，沧州河北梆子剧团琴师、音乐唱腔设计李刚，每天只能睡三四个小时。在忙碌的工作与演出间歇，他挤出时间，为扩编版南锣剧《老少换》谱出新旋律，用于即将开始的排练和演出。因为近7年来，他一直肩负着一个重要任务——为挖掘整理的南锣剧设计出音乐和唱腔。

8月12日，新版南锣剧《老少换》的唱腔设计终于完稿。李刚赶紧录制出新唱腔让演员学唱小样，并为演员及乐队演奏员一一示范。而非遗音乐原创作品《运河古韵》和《长河》也正在构思创作中。

李刚出生于献县一个艺术家庭，自幼酷爱民乐，1982年考入县评剧团艺校学习二胡、板胡演奏，16岁便登台拉主弦。后来，他又拜河北梆子板胡演奏家赵二宝为师。

近年来，李刚一心投入到沧州文化遗产的传承与创新工作中。南锣剧、运河号子吼、渔鼓调、肃宁武术戏和南词剧、北路梆子、东路哈哈腔和秧歌调等古老剧种和非遗音乐，从唱腔旋律到演奏乐器，他挖掘整理出多个沧州濒危剧种和非遗项目的音乐体系。在他的整理下，这些艺术样式逐步恢复了原汁原味的古老旋律，并登上越来越大的舞台。

李刚对于南锣剧音乐的挖掘整理始于2018年。当时，原沧州市艺术研究所所长、戏曲编剧赵宪坡邀请李刚协助参与沧州古典音乐的相关研究，濒危剧种南锣剧成为重点挖掘整理的对象。

李刚在南锣剧代表性传承人郭兰芳的引导下，走访了健在的南锣剧老艺术家，并收集了大量关于南锣剧的文献资料。

经过查阅资料和实地走访，李刚弄清了南锣剧的主要伴奏乐器：龙头琴（嗡子）、南锣（铛子）、南钵（铙）、F调九孔管和C调小管。但这些乐器的实际形制和演奏方法是怎样的？南锣剧的主旋律又是怎样的？一系列谜团等待解开。

为了弄清南锣剧的伴奏乐器和演唱旋律，李刚踏上了漫长的探寻之路。

在搜集来的一张南锣剧古乐谱上，唱词下画着一些难以理解的图案和符号。李刚通过辨别文字标记，断定这是一张工尺谱，但那些符号和图案的含义不明。

为此，他专程赶赴山西五台山等地，从佛教和道教音乐中寻找答案。幸运的是，那里的宗教音乐乐器中恰好还有南锣和云锣，乐谱也沿用了传统的标记方式，这让李刚大喜过望。

F调九孔管是沧州独有的南锣剧伴奏乐器，李刚惊奇地发现，和普通管子不同，这种乐器竟有9个孔。为了弄清第九孔在演奏中起的作用和吹奏指法，李刚又赶赴天津静海和廊坊大城，拜访了几位精通管乐的老艺人，终于弄清了第九孔的用途。为了制作出规范的龙头琴，他多次去肃宁等地试制，并反复研究龙头琴的指法、弓法、把位和调式转换，还专程去中国古乐器博物馆，观摩全国唯一一把古龙头琴，拍照记录下它的形制特点。

一次次寻访，让南锣剧音乐的秘密一点点被揭开。

2019年开始，基于这些研究成果，在原沧州市艺术研究所的组织下，经典剧目《顶灯》进入复排阶段，著名导演梁宝璋受邀成为该剧的艺术指导。经过精心打磨，2020年，《顶灯》参加了文旅部组织的“昆山百戏”盛典展演，走到全国观众面前。

近期，李刚按照“行当模式化”的思路，重新设计了新版南锣剧《老少换》的音乐唱腔。

新版《老少换》包含表演唱、合唱和独唱等演唱形式和很多古典戏曲音乐调式和板式，在保留非遗主奏乐器的基础上加入了民乐队，音乐表现力更加丰富，艺术感染力进一步增强。演出时长由40分钟延长到一个半小时，达到了舞台音乐剧的演出标准。

挖掘肃宁武术戏

李刚不仅致力于南锣剧的音乐研究，近年来，还把很大精力投在肃宁武术戏的挖掘整理上。

“武术戏”相传源于明代，特点是以武术动作配合口语讲述，边打边说。伴奏只有打击乐器，没有文场伴奏，可随意演唱京剧、昆腔等不同剧种的唱腔。武术戏的表演形式灵活多样，武打有别于戏曲开打，而是用真刀真枪，将武术表演和戏曲表演完美融合。很多现存的经典武术套路都能在表演中看到，代表剧目有《三打祝家庄》《燕青打擂》《大溪皇庄》等。

武术戏系统的剧目理论近乎空白，李刚正在当地有关部门的指导下，抢救性挖掘整理武术戏音乐和表演方法，力求为后世留下资料。他经常利用休息的时间去肃宁搜集、记录、整理，并考虑为武术戏加入当地的传统民乐，让武术戏不再只限于街头演出，从而发展成为独立的舞台艺术。

此外，他还在挽救肃宁另一种濒危地方剧——南词剧。南词剧是肃宁独有剧种，以表演唱为主要艺术形式。为了解和挖掘南词剧的剧种特点，在肃宁武垣风戏剧文化发展有限公司经理倪瑞杰的帮助下，李刚特地找到了还能表演的老艺人学习。但由于他们大多年事已高，且多靠师傅口传心授学艺，故而未能系统掌握这一剧种的表演理论。李刚只能仔细观察老艺人们的表演，聆听他们的演唱，一点点总结记录下来。

在李刚的努力下，武术戏和南词剧表演特征逐渐清晰，逐渐走向规范化和系统化。李刚希望能够联合有识之士，尽快为这两个剧种打造出代表性剧目，让它们展现肃宁的历史和故事，迎来发展的新机遇。

改编“运河号子吼”

运河号子，是过去运河两岸的河工和船工们“吼”出来的曲调，那一声声悠长的号子，见证了他们清贫、单调、漫长的漕运生活，也是他们乐观精神的最佳见证。

李刚与运河号子的缘分其实挺意外的。1989年春，他到沧州市区办事，办完事后在新华桥闲逛，猛然看到一大群人围着看一位老人吹乐管，好听的乐声不时赢得众人的掌声。李刚挤入人群，经打听得知，这位吹管的老人名叫杨继海，已经87岁了，他吹的是沧州独有的乐器——C调小管，吹的曲调，老人管它叫“运河号子吼”。

李刚瞬间被管子发出的旋律吸引，直到散场也没听够。他临时改变行程，决定留下来向这位老人学习。第二天，他又去新华桥头听这位老人吹管，一边听一边把精彩的曲调记了下来。

老人看眼前的年轻人对他的吹奏如此感兴趣，便打开了话匣子，自称从小跟随姥爷在运河边长大，姥爷精通音律，经常把“嘿”“吆”“呀”“哇”“嗨”等字编成曲调，用来为纤夫们加油鼓劲，因风格粗犷豪放，故名“运河号子吼”。

新华桥头这段难忘的经历，让李刚对沧州民乐更加着迷。此后，他有意识广泛接触沧州民乐，在全国各地演出期间，也留心收集各地非遗曲调，博采众长，逐渐形成了自己独特的演奏风格。

新华桥头的这次经历，更是成为他日后创作的灵感源泉。

2018年，沧州知名吹奏乐队沧州光头乐队找到李刚，请他帮助谱写一首原创吹奏乐。李刚立刻想起杨继海老人和回荡在记忆深处的运河号子，很快便创作了非遗吹奏乐作品《运河号子吼》，作品一经推出便受到了关注。

后来，在文旅部门相关专业人士的指导下，《运河号子吼》又加入了舞蹈表演，参加了文旅部举办的“运河情 江南韵”展演，并登上了河北电视台“强国复兴有我”晚会和“双争有我”端午节大型晚会。同时，李刚还巧妙地将《运河号子吼》的主旋律，运用到了河北梆子的一些新编古装剧中，令人耳目一新。

李刚说，传统音乐是一座艺术创作的素材宝库，进入其中就像一个淘金者发现了金矿，只要潜心研究，就可以找到守正创新的“金钥匙”，就能不断提升自身的创作水平和创新能力。在他为传统剧、现代戏、舞蹈、非遗古典音乐等不同艺术种类创作的130余个作品中，经常能找到其他音乐艺术形式的影子。

李刚的艺术生涯是探索与传承的交织，他用实践证明，古老的文化遗产并非遥不可及，反而具备着可以与当代生活共舞的强大生命力。