辛丑七月，运河岸边的德夽武馆，云先生与学生11人同赴了一场画事的秋宴。

云先生叫刘晓云，文武双修。画重笔墨意趣，从董源、巨然到元四家、青藤、八大，花鸟笔墨酣畅，山水秀润清远。武习燕青一路，刀剑飒飒生风，沉稳深厚。

晓云教画重笔墨技法，以芥子园为根，旁涉齐白石、董其昌、金农、沈周、龚贤等中国传统大家，书画为媒，与一班成人学生亦师亦友。

云先生画室第一届师生展，百余幅小品画，是传统艺术土壤上开出的花儿。临摹的虽是法家之作，多流露出个人心性，虽无高妙笔墨之功，但处处以情运笔，天趣稚真，自得其乐。他们凭借热爱，日积月累，笔留色温，渐入佳境。

11位学生，作品各有风貌，看似轻描淡写，却是别有用心。

九九是云先生画室的大师姐，家在泊头，跟齐兆璠先生学过几天画，自追随云先生，期期不落。她学金农，细腻安静，画《青山薄汀图》，山峦起伏，冷暖对比，一时自己恍若白如雪的风标公子飞进画面，分朱布白，运墨施色。她说，画画让她在一地鸡毛的生活中找到了慰藉。

潘小白是一位深入基层农村的扶贫干部，自称“四旬种田老汉”，听后不禁肃然。他真心喜欢绘画，画过大量漫画，且成绩不菲。他学金农，笔墨构图饱满流畅，满树繁花，僧来看佛面，他去折梅花，笔笔巧妙。他沉稳老成，思路活跃，善于学样，又善于变通，构图、造型、笔墨，样样都很在行，临写唐楷端庄雄健。他乐观上进，一直不断尝试着多种方法，表达那份对绘画的挚爱之情。

子石走进云先生画室时，正是盛夏，画室优雅的布置吸引了他。爱好摄影，也曾随手画过，对于画面构图、造型的把控都不是问题。将半生熟的四尺宣六裁，从用笔蘸墨到配色，当看到自己笨拙的笔尖在宣纸上划过，岁月静好。他的画用笔线条流畅，画面节奏把控得理智又不失感性，隐隐透出一种安之若素的心情。他像一只游弋的小鱼，终于在画中遇到最好的自己。子珺也说，在绘画里遇到满心欢喜的自己。她画齐白石，丰厚直率，似乎不谙世故，但又皆在情理之中，一根蓑草或者一片叶子，不管多么渺小的事物，自由地表达，像一个懵懂的小女孩，毫无拘束地表达对这个多彩世界的好奇。

武书敏似乎是被风吹到面前的，瘦瘦的，如荷之娉婷。风在莲池自在香，金农的风骨巧妙入心，她走进花深处。因为画画，平凡的枝丫树影成了好景致，那些灯下熬过的夜晚充实而美好。勾勒的山，点染的树，轻轻安放在纸上，是她生命的表情，认真而不平凡。读曼舒的画，文文雅雅，她的心，已入画，没有尘渣。作为绘画小白，拿起毛笔就是挑战，她努力在学，一直在找，前后远近，干湿浓淡，皴擦点染，让单纯的生活有了变化，更加懂得珍惜时光。

姜雪经常尾随云先生左右，学画也学对生活的艺术之美。自从云先生赠字安冬，她安静沉稳了许多。临齐白石，有一种野逸，横空出世；学金农，如弄堂中的货声，干脆直接；画董其昌的山水树石，静得有点不太像她，可能是想在绘画中找到一份遗失的情怀，喜爱并沉溺其中，在古人的笔墨中寻寻觅觅，用心在纸上表达出那份热爱。子墨画齐白石，直截了当，如斧凿刀劈，像她的直率开朗。可能是练过劈挂通臂拳的缘故，臂力不与常人同，她用笔沉稳，笔墨秀润，有一种特有的金石气质，让她逐渐找到放飞自我的方向。

雷芳从没有拿过毛笔到能独立完成一幅画，内心欢喜，远看了近看，似乎总也看不够。她画齐白石，墨气淋漓，一直牢记云先生说的“笔笔分明，笔笔肯定”。意境之美，用笔之妙，她不断发现美好的事物，其实画画的初心，就是愉悦自己，热爱美好的生活。春晓的眼里纯纯的，满是美好，像一个乖囡，她专心绘画又轻松自在，让画纸成为一片心灵的乐土。齐白石的童趣，让她的色墨不干涸，充满了灵性。画到心花怒放，看，花开了，鸟来了，栖枝不浓不淡，苇草不多不少，一切都是刚刚好。

展览中印象最深的是心如画的那幅莲蓬，一只沉厚硕大的莲蓬，赭墨绘就，十只莲子面目各自，浓淡相宜，有苍凉，似含笑，勾勒处见笔，晕染虚实相接，笔墨趣味浓重，似乎承载着人生，点染了世间百态。她梦想有一天用自己的笔画出心中的美好，如其所愿，这个世界也会慢慢变得更加美好。

美，仿佛若有光，晴窗丽日下，云先生画室陈列着对自然与美的追索。在这里，水泥地，夯土墙，老桌几，返璞归真，爱美的人在生活中着墨，逐光而行，所到之处皆有深情。