首饰设计师和陶艺制作人，在一个秋天愉快邂逅了。

执著、坚定、敏感，以及无数的热爱，金晓蕊、张府成，一个“90后”和一个“80后”，在各自对艺术的追求中，撞击出创作火花，共同播下一粒艺术种子，埋头耕耘大半年后，终于有了完美的结局。

“五一”节时，“BEAUTIFUL BEAUTY”首饰设计及陶瓷器物融合作品展，在沧州运河岸边禾家陶社举办。按照烧制工艺区分的六个系列几百件作品美丽呈现，这是沧州首次举办以当代语素为主题的个人展览。金晓蕊设计的这些大大小小的首饰及相关衍生陶艺作品，以其独创性，撞击着沧州市民的眼球。

20世纪80年代晚期，当代艺术思潮由西方涌入中国。金晓蕊选择学习珠宝首饰设计专业是因为内心喜欢，而沧州的艺术生极少选择这个专业。由于受中西方文化双重教育的影响，金晓蕊这一代年轻人的作品有了当代艺术的诸多特性和文化针对性。

金晓蕊展览主题的创意，来源于在北京服装学院学习时的毕业创作《被消费的美丽》。她从接触女性主义的开山鼻祖Judy Chicago观念作品开始，有了更多对人性的认知，性别的差异使她更多关注女性主义的艺术实践，逐渐将女性主义作为研究方向。毕业后继续在英国皇家艺术学院读研究生，当她在伦敦看了Damien Hirst的展览，脑洞大开，创作出《NO.404》《REBORN》两套首饰设计作品，参加了2021年国际首饰双年展。

金晓蕊以女性主义为主题，试图借鉴女性主义艺术观念和语言方式，反观内心世界象征性的表达，在作品中展现着一个个生命的独立体，让生命重新有了表现力。她有意跳开传统首饰的表达范畴，寻找能够使实体化首饰更加贴合概念的创新性，将女性主义首饰的表现形式从惯常的思维中分离出来，并对生命意识与相关体验的关注，以及方式、材料与感觉直接对应的表达等，更多体现作品的商品化概念并传达出女性身体的艺术性。这些人体局部的矫健柔美，被多种釉色包裹，冷的暖的，黑的白的，光华毕现，这便是自然中最美的样子。

以无限的形态关注身体，不断拓展身体的边界，是金晓蕊完美表现这些作品的初衷，她的作品随着理念的深入具有更多的识别性。当这些被解构的，以身体为主体的作品静静呈现出自然的和谐，走进我们的生活时，才是有了真正意义上的存在空间。

在烧陶的冬天，突然炸窑了。有些不知所措，雪后的寒冬里，鲸川窑的主人张府成的心情降到冰点，不但窑体损坏，很多作品也都废掉了。就在临近展览的前几天，他又赶烧了最后一窑，都是现做的一些大件展品，将近20个小时的烧制，这些作品逐渐在蜕变，由柔软的泥变成坚硬的瓷，完美呈现了最初的设想。这个春天让他看到更多希望，心情也渐渐舒展起来。

展览的作品，从建模、翻模到拉坯，从素烧、打磨、修胎，再到最后的高温烧制，所有传统制瓷工序都是在沧州完成的。有人说，在北方烧窑由于气候和干湿度的差异太大，会影响烧制效果，张府成偏偏不信，执著不懈地尝试着。在景德镇，拉坯、修胎、上釉的师傅都是只干一样，每个工序独立完成，而张府成因为喜欢这项中国传统技艺，用了3年时间学习制瓷的各个基础工艺技术，拉坯修胎，上釉吹釉，一直到最后烧窑都是自己一人完成，创作这些作品的半年中他付出无数的精力。在经历了秋、冬、春3个季节，克服了气候、环境、材料等种种工艺难度，最终呈现出多种釉水的创意设计作品，这是对专业技术极大的考验，也是对个人艺术态度的考验。有一件器物，张府成先分段烧好，最后金晓蕊再以首饰珍珠镶嵌的工艺结合到一起，要严丝合缝，烧好难度更大。

这次展览的作品是材质的融合、观念的融合和工艺的融合，张府成并不独擅一家，而是跨越了地域工艺的界限，利用日本、韩国、欧美等独特的烧造特点，白泥、黄泥、红泥、朱泥、灰泥、黑泥，哥泥、铁砂、铁胎等，他都尝试，后期加入绞胎工艺，见素抱朴，五色六彩皆可见。

张府成说：“最难熬的是冬天，工作室的温度基本和外面一样低，虽寒彻骨，但心火热，常常就是我和晓蕊两个人面对面，她说我做，不断自然地磨合。”

金晓蕊说：“我喜欢看张府成专注拉坯的样子，笃定而真诚，那是一位优秀陶艺家最该有的品质。”