采 薇

鲁迅关于悲剧的经典论断，在赵卯卯《我的，我的》中获得了充满童真的当代诠释。这部儿童文学以9岁男孩的澄澈视角，将“天使折翼”的残酷命题编织进童稚话语的经纬，在幻想与现实的交界处搭建起一座通往生命本质的镜厅。

小说结构犹如精巧的俄罗斯套娃，从“我的马”到“最后的信”，叙事轨迹暗合生命意识的觉醒曲线。当春日的幻想花园（“我的老师”“我的朋友”）骤然遭遇寒冬的死亡命题（“我的病”“我的死神”），这种叙事断裂恰似将水晶掷向现实岩壁——粉碎的不仅是童真滤镜，更是成人世界对童年叙事的惯性认知。赵卯卯以先锋姿态解构了儿童文学的“安全结界”，让死亡阴影穿透粉色糖纸，在纯真瞳孔中投射出存在主义的深渊。

文本中反复出现的“马”意象构成精妙的隐喻系统：既是原始生命力的具象（“像风一样奔跑”），又是孤独意识的载体（“两种语言唱歌”）。当这匹幻想之马从童话草原奔向ICU的苍白走廊，生命教育完成了从牧歌到挽歌的残酷转换。爷爷的菜园、爆米花的香气这些童年符号，在临终章节中蜕变为彼岸花般的意象，见证着“灵魂成熟”的痛觉启蒙。

作家采用双重镜像叙事策略：表层是孩童絮语编织的星图（“星光坠落的草地”），深层涌动存在主义的暗流。当“孤独是宇宙黑洞”这样的哲思从父子对话中自然流淌，我们惊觉儿童视角竟能承载如此沉重的形而上之思。这种叙事张力恰似绘本中的模切工艺，让成人读者通过童言的孔隙窥见生命本质的强光。

在“天使还巢”的终章，赵卯卯完成了一场悲怆的诗学实验：将海德格尔“向死而生”的命题注入儿童文学的血脉。当化疗变成“和星星捉迷藏”，当疼痛化为“爆米花香气”，这种童真修辞非但没有稀释死亡的苦味，反而在反差中酿出更浓烈的悲剧美酒。正如古希腊悲剧中的酒神精神，小主人公在病榻上的幻想狂欢，构成了对命运最悲壮的反抗。

这部作品重新定义了儿童文学的悲剧维度——不是廉价的煽情，而是将童年置于存在主义的坩埚中淬炼。当最后一页信笺飘落，我们终于懂得：真正的成长叙事，从来都不是描绘破茧成蝶的浪漫，而是记录翅膀在烈火中燃烧时，那些闪烁如星辰的疼痛光点。